声光电作品《海上生民乐》在上海音乐厅开启首轮驻演

　　《海上生民乐》是上海民族乐团近年来演出率最高的经典品牌，自2016年首演以来已上演了80余场。

　　此次驻场版《海上生民乐》在延续原有特色的同时，更注入了科技感和未来感，八首风格多元的原创作品经过重新创编，挖掘海派音乐的新生魅力。

　　“我们每一首作品都包含着中国文化的意象或精神。”上海民族乐团团长罗小慈介绍说：“比如手碟与尺八带来的《水行》，展现了‘上善若水’的哲学奥义;古筝独奏《墨戏》尽显中国书法的气象万千;一曲《酒歌》琵琶联袂京剧，诉尽霸王项羽的柔骨豪情……我们期望通过音乐不仅唤起大家的情感共鸣，也能激发观众对民族文化的思考。”

　　为了配合《海上生民乐》的驻场演出，上海民族乐团在为演奏团队进行了一场特殊的年度业务考核。多个声部的演奏家每人都作为主奏，以独奏《海上生民乐》的形式进行业务考核。这不仅全方位锻炼和提升演奏家的水平，也为更多青年演员提供了机会和平台。

　　于是，观众也在当晚音乐厅的舞台上看到了特色鲜明的全新民乐演奏。

　　罗小慈团长说：“演奏家们的二度创作会让作品体现出完全不同的个人特色。比如唢呐与电声《穿越》，有洒脱震撼的摇滚风，也有帅气炫酷电音范。观众如果想看到更多青年民乐人丰富的创造力和表现力，可能看一场还不够。”

　　音乐之外，舞美服装也独具匠心

　　总导演马俊丰介绍道，此次演出虽以音乐为创作核心，但其他方面也同样独具匠心。

　　舞美设计上，采用了“流水”的创意形式。“音乐是流动的艺术，是能够流淌到心里的声音。”舞美设计胡佐说道，“有着数千年历史的中国民族音乐，也像流水一样，源源不绝、从未断层，表达着我们的情感和思想!”

　　在服装造型上，为了充分展现传统民族乐器的文化底蕴，服装设计董桂颖着力展现一种历史的厚重感和中国文化的国际化、时尚化表达。“《海上生民乐》作为代表上海向国际传递中国音乐文化的窗口，我们想体现的一定不是一味传统的复古，而是具有现代审美意识的、中国文化的产物。”