十四五文旅部要培育100个沉浸式项目，为什么？怎么做？
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文化和旅游部公布的《“十四五”文化和旅游发展规划》和《“十四五”文化产业发展规划》都提出了要在十四五期间完成“100个沉浸式体验项目”的目标。“沉浸式 ”似乎成为了当下通用的展示方式和文旅模式。那么应该如何理解国内目前的沉浸式样态和规划中说的“100个沉浸式体验项目”的目标呢? 6月2日，文化和旅游部公布《“十四五”文化和旅游发展规划》，并在健全现代文化产业体系的部分特别强调了要在十四五期间完成“100个沉浸式体验项目”的目标。
随后，文化和旅游部产业发展司公布了《“十四五”文化产业发展规划》，对“100个沉浸式体验项目”作了进一步的规范描述。
相比两份文件分别4次和5次提到关键词“沉浸式”，2017年发布的《 文化部“十三五”文化产业发展规划》中仅在文化装备制造业部分简单提及要开发“适应沉浸体验”“沉浸式体验平台”相关技术，可以说明当时“沉浸式”并没有得到过多的关注。
但是根据《2020中国沉浸产业发展白皮书》来看，我国沉浸式体验项目的数量自2016年开始就有快速增长的趋势，2019年国内沉浸式项目已有1100多项。
这1100多项中，包含了主题公园、展览、演出、特色小镇、剧本杀等多种样态，“沉浸式 ”似乎成为了一种通用的展示方式和文旅模式。 那么，如何理解国内目前如此多样化的沉浸式样态的现实呢?规划中说的100到底意味着什么呢?这的确是值得讨论的问题。 从无到有 沉浸式爆发 当我们现在再谈论起“沉浸式”的时候，我们似乎已经习以为常。因为我们生活中似乎处处都充斥着沉浸式的产品。 不过从市场陆续登场的产品来看，沉浸式的确早早被划入了商业版图。 2010年，卡梅隆导演的跨时代作品《阿凡达》正式进入国人的视野，强烈的空间纵深感，震撼的立体音效，奇妙的异星故事，成了大家理解“沉浸”的第一课。 随后，市场上出现了一批以“沉浸式”电影为基础的产业，进一步在国内消费者心中勾勒出沉浸产业的身影。无论你是否真正体验过，当时许多三四线城市，或者许多游乐园、主题公园场所内的确出现了这样一种奇特的电影院：一般街边商铺大小的房间，多色的霓虹招牌，50-100一张门票，十多分钟的特效电影。
这种电影院的沉浸逻辑十分简单直接：感官模拟。带上3D眼镜，坐上特制的座椅，你就可以随着电影画面上下左右移动，画面中下雨时就有雨水喷在脸上，刮风时就有风迎面吹来。
无论这种电影是否好看，它都塑造了国内消费者对“沉浸式”的一种模糊认识：高感官刺激的、高科技的。 如果说，这一阶段沉浸式产业还在“刀耕火种”的草创阶段，那么2016年，则被许多从业者认为是国内“沉浸式”业态爆发的元年。 这要从一台现象级演出开始说起。2016年，国外沉浸式戏剧公司Punchdrunk和上海文广演艺集团(SMGLive)合作，将国外久负盛名的沉浸式戏剧《Sleep No More》引进国内市场，在上海打造“麦金侬酒店”主题酒店式剧场，开始了国内版《不眠之夜》的驻演之路。
在2020年初新冠疫情影响之前，国内版《不眠之夜》三年内上演900余场，累计销售金额近两亿，累计观演超过30万人次，累计平均上座率高达95%。 《不眠之夜》延伸出去的是“沉浸式”的一种表现形式，也从此成为了雨后春笋般崛起的沉浸式戏剧最大的卖点：“打破演员和观众的距离，观众亦是剧中人。”
这样的宣传以及“跟着演员跑”的体验感，的确一定程度地颠覆了传统的镜框剧场观剧体验。因此，大多数时候观众其实无暇顾及“所谓沉浸是不是真的沉浸”——这也是目前学术研究领域和商业领域最大的矛盾点： 在一些学者看来，即使如《不眠之夜》这样在市场上如此成功的作品，都没有做到真正意义上的沉浸——演员仍然对观众具有绝对的掌控权，观众的行动轨迹被严格的限制住。 只是，从市场反应来看，不管是不是真的“沉浸”，观众都很愿意对此买单：以《不眠之夜》为代表的剧目早已跳脱出演出本身，周边的餐饮、酒店、酒吧生意日渐兴隆，麦金侬酒店更是早已成为南京西路乃至整上海的文化地标。
于是，“沉浸式”的方式开始在各个领域，以一种近乎于“思潮”的形式蔓延——不仅仅只有形式上的，场景也迅速从剧场，蔓延至越来越多的可能地带，如主题公园、展览、演出、特色小镇，甚至剧本杀。
沉浸式 生而“跨界” 要预判沉浸式产业未来的发展趋势，应该要从“沉浸式”本质特征的流变说起。 首先，沉浸式项目是高体验感的。 “科技”因素已经成为“沉浸式”业态的充分条件。 也正是因为科技元素带来的先进生产力，使得目前的“沉浸式”产品的边界越发模糊：很多时候我们很难说清楚这到底是一个展览，还是一出戏，或是一个装置作品。
多种感官的共同参与成为了当前“沉浸式”的一种重要表征：沉浸式体验项目中除了声光电的使用，通常还包含了影像、互动装置、环境音模拟等元素，增强现实、虚拟现实、人工智能的运用也屡见不鲜。 通过装置、戏剧、舞蹈、音乐等其他门类的多种手段，打造出的立体的空间结构，才能最大程度地调动观众的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多感官、多维度的刺激，产生更强烈的沉浸感。
因此，与体验空间、所处环境的结合更加紧密是科技发展下“沉浸式”的重要特征，“身临其境”成为了打造环境的必要条件：产品本身的体验已经不足以满足消费者多元、多维度的需求。与“沉浸”相关的氛围感成为了各类项目兴起的重要原因。 与此同时，“沉浸式”电影院、“沉浸式”酒店、“沉浸式”主题公园、“沉浸式”特色小镇，甚至“沉浸式”综合体，正在开始成为新的环境。
所以，到今天，沉浸式表现出了一种更包容，更跨界的“环境”属性。 “沉浸式”这个概念蔚然成风时，也有不少人认为，这个词只是另一种形式的文字游戏。 2002年，中国第一部山水实景演出《印象·刘三姐》拉开了景区大型实景演出的序幕。“印象系列”的模式开始被各大景区争先效仿。 这种形式也被视为地域性文旅融合的雏形。“白天游景区，晚上看演出”的模式也开始了拉动夜经济消费的布局。
大型实景演出的常见形式，是依托现有的景观，通过庞大的演员团队(有时甚至是请当地居民)。演出的故事多为地域代表性的风土人情、著名人物故事和重大历史事件。大规模的声、光、电的舞台设计，用于在夜晚营造符合故事情节的氛围。 因此，山水实景演出通常也被认为是一种沉浸式体验——当然，是“古早”的模式了。 |
